13th SBCM. 31 august - 3 september - Vitória, ES. Brazil
Barry Truax - Riverrun (1986-87; 2004 re-mix for 8-channels) 19:45
Barry Truax - The Wings of Nike (1987), for digital images and 8-channel tape, 12:30 - Theo Goldberg, digital images
Barry Truax - Sequence of Earlier Heaven (1998), 8-ch tape, 12:00
INTERMISSION
Barry Truax - The Shaman Ascending (2004-2005), 8-ch. tape, 15:46
Barry Truax - Chalice Well (2009), 8-ch. tape, 14:20
Barry Truax - Fire Spirits (2010), 8-ch. tape, 12:00
Riverrun (originally composed in 1986) creates a sound environment in which stasis and flux, solidity and movement co-exist in a dynamic balance. The corresponding metaphor is that of a river, always moving yet seemingly permanent. From the smallest rivulet to the fullest force of its mass, a river is formed from a collection of countless droplets and sources. So too with the sound in this composition which bases itself on the smallest possible "unit" of sound in order to create larger textures and masses. The title is the first word in James Joyce's Finnegan's Wake.
The fundamental paradox of granular synthesis (the technique used to create this work) - that the enormously rich and powerful textures it produces result from its being based on the most "trivial" grains of sound - suggested a metaphoric relation to the river whose power is based on the accumulation of countless "powerless" droplets of water. The opening section of the work portrays that accumulation, as individual "droplets" of sound gradually multiply into a powerful broadband texture. The piece, I find, also captures some of the awe one feels in the presence of the overpowering force of such a body of water, whether in a perturbed or calm state, and as such it seems to create a different mode of listening than does conventional instrumental or electroacoustic music.
The Wings of Nike (1987) is a collaborative work between two composers, Theo Goldberg who created the images with the aid of Vax and Amiga computers, and Barry Truax who created the music with real-time granular synthesis. The work is in three sections. The visuals are based on a sampled visual image of the famous statue, the Winged Victory (or Nike) of Samothrace, and the music is mainly based on two sampled phonemes of vocal sound, one male, the other female. The work is an extension of an earlier collaboration, Divan (1985), which explored sound-image relationships.
The Sequence of Earlier Heaven refers to the pattern of trigrams in the I Ching known as the Primal Arrangement, based on pairs of opposites, such as Heaven and Earth, Wind and Thunder, Water and Fire, Mountain and Lake. The work, and its counterpart Sequence of Later Heaven, is entirely based on musical instruments found in Pacific Rim cultures, including the Javanese gamelan gongs, the Philippine patangok, the khaen from South-East Asia, the Korean kayageum, the Chinese guzheng and tam-tam, Japanese meditation bells, bamboo brushes, the rosewood keyed marimba from Central America, the Peruvian bombo and box drum, and the Chilean rainstick. These sounds are mixed together to form chords whose complex spectra become more apparent when the sounds are digitally resonated and/or stretched in time.
The composer is grateful to Sal Ferreras, Russell Hartenberger and Randy Raine-Reusch who provided the source material for this work, along with the Simon Fraser University gamelan, Kyai Madu Sari (The Venerable Essence of Honey). The work was commissioned with the assistance of the Canada Council by ACREQ (Montréal).
The Shaman Ascending evokes the imagery of a traditional shaman figure chanting in the quest for spiritual ecstasy. However, in this case, the listener is placed inside of a circle of loudspeakers with the vocal utterances swirling around at high rates of speed and timbral development. The work proceeds in increasing stages of complexity as the shaman ascends towards a higher spiritual state.
The work and its title are inspired by a pair of Canadian Inuit sculptures by John Terriak with collectively the same name, as well as Inuit throat singing. All of the vocal material heard in the piece is derived from recording of the Vancouver bass singer Derrick Christian. The Shaman Ascending was commissioned by the ZKM, Karlsruhe, Germany and premiered there in February 2005.
Chalice Well is a holy well situated at the foot of Glastonbury Tor in southwest England, thought to be originally the island of Avalon from Arthurian legend, and the site where Joseph of Arimathea placed the chalice known as the Holy Grail. According to legend, the Tor, a masculine symbol, is hollow underneath and the entrance to the underworld, guarded by the Grail. The well, on the other hand, is a symbol of the feminine aspect of deity, and its waters are believed to possess healing qualities.
The work Chalice Well takes the listener on an imaginary journey down into the well, passing through several cavernous chambers on its descent, filled with rushing and trickling water, including the chamber of the feminine spirit. The journey continues to the glass chamber, then to the gates of the underworld, only to be confronted by the image of the Grail, and finally coming to rest in the space where wind and water, the masculine and the feminine are combined.
Fire and its symbolism are featured prominently in most cultures, with common themes of its volatility, and double-edged role as beneficial to humanity and potentially destructive. Fire Spirits evokes the power of fire and incorporates references to the Norse god Loki, the Hindu deity Agni, and the Hawaiian goddess Pele, as well as to the Chinese trickster ghost, the "fox spirit" who might emerge from a smoky flame. This soundscape composition takes the listener on an imaginary journey, perhaps to the volcanic island that is home to Vulcan, the Roman god of fire and the forge, to remind us of our age-old fascination with all manifestations of fire.
Original recordings from the World Soundscape Project Tape Collection, and vocal material by Chris Grigor and the composer. Sound processing realized with Soundhack convolution and Chris Rolfe's MacPod software, with spatialization created by Harmonic Functions' TiMax2 matrix mixer. Fire Spirits was commissioned by the School for the Contemporary Arts, Simon Fraser University for its inaugural electroacoustic music concert at the Woodwards campus.
Barry Truax is a Professor in both the School of Communication and the School for the Contemporary Arts at Simon Fraser University where he teaches courses in acoustic communication and electroacoustic music. He has worked with the World Soundscape Project, editing its Handbook for Acoustic Ecology, and has published a book Acoustic Communication dealing with all aspects of sound and technology. As a composer, Truax is best known for his work with the PODX computer music system which he has used for tape solo works and those which combine tape with live performers or computer graphics. A selection of these pieces may be heard on the Compact Discs Digital Soundscapes, Pacific Rim, Song of Songs, Inside, Twin Souls, Islands, and Spirit Journies, all on the Cambridge Street Records label, plus the double CD of the opera Powers of Two. In 1991 his work, Riverrun, was awarded the Magisterium at the International Competition of Electroacoustic Music in Bourges, France, a category open only to electroacoustic composers of 20 or more years experience. Website: www.sfu.ca/~truax.
O concerto de abertura do XIII Simpósio Brasileiro de Computação Musical (SBCM) reúne um conjunto de obras cuja referência central é a interação homem-máquina. Esta relação se expressa, por exemplo, em uma obra tape solo que utiliza um conjunto de geradores sonoros que se comportam como robôs no processo de composição. Em outras obras solos e duetos eletrônicos, intérpretes e computador se contrapõem e, ao mesmo tempo, compartilham material sonoro e audiovisual. Instrumentos acústicos, interfaces de jogos, computador e músicos configuram-se e transfiguram-se como agentes em diferentes processos criativos sonoros onde a noção de composição, algoritmo, código e improvisação tornam-se o suporte e o meio de expressão musical. O concerto conta, entre outros, com a colaboração de intérpretes e compositores do NUMUT (Núcleo de Música e Tecnologia da Universidade Federal de Uberlândia) que têm o apoio da FAPEMIG e do NICS (Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora da Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP) com apoio da FAPESP e projeto universal do CNPq.
Construct Synthesis (2010) para tape solo, 10 minutos
Obra concluída em janeiro de 2010 como uma encomenda do "Institute of Electroaocoustic Music", Bourges, França. O trabalho foi realizado no estúdio Circe IMEB e no estúdio pessoal do autor. O título da obra refere-se a um novo método de síntese, criado pelo autor, em que o compositor constrói fisicamente seus geradores sonoros. Os sons são gerados através de um sistema de performance robótico e manipulação de áudio em tempo real. Para a realização desta obra foram construídos cerca de 20 geradores diferentes e na peça foram utilizados cerca de 700 sons de um conjunto de 1200 possibilidades. Num paralelo entre nota e som pode-se fazer uma analogia com uma peça para orquestra de câmera. Para realizar a mixagem da obra utilizou-se um algoritmo de classificação de timbre desenvolvido em PD (Pure Data), que definiu relações de proximidade entre os sons. Quando o material sonoro está bem próximo, uma "textura holofônica" emerge em vários níveis de Escuta. O uso de associação de idéias funciona como uma interconexão entre o consciente e o inconsciente, o real e o irreal, concreto e abstrato, presente e passado. A peça foi finalista no Concurso Internacional de Composição Acusmática "Metamorphoses" em 2010 na Bélgica.
Mascaramente (2010) para flauta e computador, 6 minutos
Intérprete: Gabriel Rimaldi
Esta peça cria um jogo sonoro entre intérprete e o computador utilizando-se do comportamento psicoacústico denominado de mascaramento. Este mecanismo é transposto para o âmbito musical, visando à influência de ruídos de fundo na audição, ainda com um reforço da modificação do timbre do instrumento/voz, possibilitando e dificultando a sua percepção.
AutomaTom (2011) para Cajon e computador, 8 minutos
Intérprete: Cesar Traldi
O AutomaTom foi criado com funções iterativas que controlam no sistema computacional o processo generativo e o tratamento sonoro ao vivo. A partir do campo variacional
produzido pelos gestos percussivos executados no Cajon, uma teia de camadas sonoras se entrelaçam num diálogo entre o automatismo da máquina e a espontaneidade do intérprete.
Este processo de improvisação produz texturas sonoras que emergem das situações de estabilidade e instabilidade geradas no processo de interação homem-máquina.
Brains (2011) para contrabaixo elétrico e computador, 6 minutos
Intérprete: Fernando Falci
Esta peça utiliza um processo de granulação em tempo-real para destacar e ampliar algumas peculiaridades do timbre do contrabaixo elétrico. Na primeira parte de um grande arco de construção e desconstrução, a inclusão de elementos musicais distintos executados no instrumento dá vida a uma textura densa e heterogênea. Em seguida, extrapolam-se os valores dos parâmetros de granulação para estabelecer processos de distorção, espaçamento e erosão granular.
A Pedra (2011) para síntese interativa e poema eletrônico, 7 minutos
Intérprete: José Fornari (Tuti)
Performance de arte tecnológica contextual interativa, envolvendo: poema eletrônico, síntese FM interativa e gestualidade livre. Inspirada no poema: "Havia uma pedra no meio do Caminho", de Carlos Drummond de Andrade e na tradução do conto: "The Rock", de Neale D. Walsch.
SpecT-Gran (2011) para flauta e computador, 6 minutos
Intérprete: Gabriel Rimaldi
Sistema de improvisação mista baseado num modelo computacional desenvolvido em Pure Data para
controle em tempo real de sons granulares. A síntese é obtida a partir de amostras gravadas em tempo-real durante uma improvisação e os parâmetros de controle da síntese (tais como densidade, velocidade e envelope temporal) são coordenados por dados extraídos da análise espectral das amostras sonoras.
Curto Circuito II (2010) para percussão e imagens, 8 minutos
Intérprete: Cesar Traldi
Obra que utiliza a percussão e vídeo interativo para delinear simetrias na relação entre os movimentos repetitivos do solista e as oscilações da imagem. O entrelaçamento de texturas sonoras e visuais gera padrões geométricos intrincados a partir das variações de ataque, baquetas e pulso rítmico.
Intérpretes: Alexandre Zamith Almeida, Cesar Traldi, Daniel Barreiro
Os intérpretes constroem texturas sonoras em torno de atratores musicais (pontos de convergência sonoros) utilizando instrumentos de percussão, piano digital e processamento/síntese sonora em tempo-real controlados via wiimotes. Essa performance faz parte de uma pesquisa financiada pela FAPEMIG através do Edital 21/2008.
Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas (2010-bolsista Capes). Como instrumentista, enfatiza a produção musical dos séculos XX e XXI, bem como a prática da improvisação tanto instrumental quanto conjugada a processamento eletrônico em tempo-real. É professor efetivo da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) onde coordena o Núcleo de Performance e Práticas Interpretativas (NUPPIM) e é membro do Núcleo de Música e Tecnologia (NUMUT).
É graduado em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) com habilitação em Piano. Atualmente é mestrando do programa de pós-graduação em Música da Unicamp em que desenvolve pesquisas em áreas relacionadas à Cognição Musical e Paisagem Sonora, sob orientação do Prof. Dr. Jônatas Manzolli.
É Bacharel em percussão e Doutor em Música pela Unicamp. Já se apresentou como solista em importantes eventos nacionais e internacionais. Atualmente é pesquisador convidado do NICS (UNICAMP), pesquisador do Núcleo de Música e Tecnologia da UFU (NUMUT), professor de percussão e Coordenador do Curso de Música da Universidade Federal de Uberlândia.
Docente do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) e Coordenador do Núcleo de Música e Tecnologia (NUMUT). Coordena pesquisa sobre improvisação em performances musicais interativas financiada pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais (FAPEMIG).
Graduado em Ciências da Computação e Música Popular, com habilitação em contrabaixo acústico e elétrico. Desde 2008 realiza pesquisa sobre síntese granular (mestrado - Unicamp) explorando a aplicação de algoritmos genéticos como controle de alto nível da síntese. Atualmente no doutorado pesquisa aplicações artísticas da síntese granular bem como sua extensão poética para o domínio audiovisual.
É graduado em Música pela Universidade Federal de Uberlândia com habilitação em Flauta Transversal. Frequentou classes de renomados flautistas dentre eles: Mathias Ziegler, Alexia Still, Michel Bellavance e Anders Chapelon. Atualmente é mestrando do Programa de pós-graduação em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolvendo pesquisas relacionadas à música interativa, espacialização e síntese granular, sob orientação do Prof. Dr. Adolfo Maia.
Formou-se Engenheiro Eletrônico (FEEC/UNICAMP, 1990) e Bacharel em Música Popular (DM/UNICAMP, 1994) e, posteriormente, Mestre e Doutor(FEEC/UNICAMP). Foi pesquisador visitante do CCRMA/Stanford University (1996-98). Fez pós-doutorado em Síntese Sonora Evolutiva (2004) no NICS/UNICAMP e pós-doutorado em Cognição Musical, na Universidade de Jyvaskyla, Finlândia (2007). Desde 2008 é pesquisador do NICS onde desenvolve projetos e modelos computacionais para música e multimídia. Desde 2010 é professor na pós-graduação em Música, UNICAMP.
Compositor e matemático que pesquisa a interação entre arte e tecnologia entrelaçando criação musical, informática e ciências cognitivas. É livre docente de Composição e Acústica Musical do Departamento de Música da UNICAMP e vice-coordenador do Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS/UNICAMP). Doutor pela Universidade de Nottingham e especialização em Sonologia pelo Conservatório Real de Haia.
Iniciou seus estudos musicais com a idade de 13 anos estudando violão, saxofone, canto, piano, música eletroacústica e composição (diploma). Em 1999 mudou-se para a Inglaterra onde concentrou seus estudos em composição (MA, PhD). Desde então suas obras têm sido selecionadas por mais 150 júris e convidadas e programadas em cerca de 400 concertos. É presidente da "Hellenic Electroacoustic Music Composers Association" e professor da "Aristotle University of Thessaloniki". Suas produções compõem um conjunto que engloba solos, peças orquestrais para música mista e obras para tape destacadas em 40 prêmios e distinções em competições internacionais de composição.